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"Non-stop (Sin escalas)"

30/3/2014

3 sobre 5
1: no se molesten en ir a verla 2: regular 3: buena 4: muy buena 5: obra maestra.

    Frenético thriller de suspense cuya acción transcurre en un avión secuestrado. El protagonista Bill Marks (Liam Neeson), un agente federal que protege de forma rutinaria los vuelos, es un veterano expolicia, desencantado de su trabajo, con pasado turbio y un sin fin de problemas personales.
    Durante un vuelo de Nueva York a Londres recibe varios mensajes de texto anónimos pindiéndole que obligue a la aerolínea a transferir 150 millones de dólares a una cuenta extranjera, de lo contrario, morirá un pasajero cada 20 minutos. El sospechoso puede ser cualquiera. El personaje principal, interpretado por el siempre eficaz Liam Neeson, sólo confía en una de las azafatas y en su compañera de asiento, la camaleónica Julianne Moore. Todo cambia cuando Bill se convierte en el mayor sospechoso del secuestro del avión.
    Tras esta genial idea, se encuentra el cineasta catalán Jaume Collet-Serra, afincado en Estados Unidos, quien escribe, dirige y produce.
    Non-stop es un film tipo "Asesinato en el Orient Express" donde hay multitud de personas viajando, con intereses ocultos. Individuos que aparentan ser una cosa, pero en la película revelan quiénes son realmente.
    Me parece un guión extravagante, incontrolable, que nos va poniendo trampas cada veinte minutos, en esa lucha constante por saber quien es el culpable. Da unos giros inesperados que me han sorprendido gratamente.
    Es una película que me ha entretenido, me lo ha hecho pasar bien, tiene esos toques de humor que te hacen sonreir sin llegar a la carcajada.
    Collet-Serra repite colaboración con su héroe de acción Liam Neeson, actor irlandés que protagonizó su primer thriller "Sin identidad" (2011). Altamente recomendable.
    El realizador catalán empezó firmando películas de terror de bajo presupuesto "La casa de cera" (2005), a la que siguieron otras propuestas de más éxito como fue "La huérfana"(2009).
    Para terminar, puntualizar, que en el reparto de esta historia figuran, como azafatas, dos de las actrices con más proyección del momento. La británica Michelle Dockery, conocida por la serie "Downton Abbey" y la keniana, nacida en México, Lupita Nyong'o, merecidísimo Oscar a la mejor actriz de reparto por "12 años de esclavitud".

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"Una vida en tres días"

23/3/2014

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Puntuación: 3 sobre 5
1: no se molesten en ir a verla 2: regular 3: buena 4: muy buena 5: obra maestra.

    La película transcurre durante el puente del trabajo, que en Estados Unidos tiene lugar el primer lunes de septiembre. Nos sitúa en 1987, en algún lugar del estado de New Hampshire. Tres días de fiesta que cambiarán para siempre la vida de Adele (Kate Winslet), una mujer madura que arrastra una fuerte depresión tras haber sido abandonada por su marido. Adele vive recluida en su casa con su hijo Henry (Gattlin Griffith), un adolescente de trece años que hará lo imposible para que su madre consiga levantar cabeza.
    Un día, madre e hijo, decidirán ir al pueblo a comprar provisiones, será cuando la historia dé un giro radical a sus anodinas vidas. Aparecerá Frank (Josh Brolin), un fugitivo acusado de homicidio que se ha escapado de la cárcel, y que los utilizará para escapar de la policia, secuestrándoles y obligándoles a que le lleven a su casa.
    Con la presencia de este preso en casa, la tensión se instalará en el ambiente, por fin hay algo que hará reaccionar a Adele, que la obligue a salir de su axfisiante vida, de su ensimismamiento.
    El miedo, la desconfianza que Adele y su hijo sentirán en un principio por Frank dura poco. En realidad, este personaje conforme van sucediendo los acontecimientos, mostrará su verdadero rostro. No es el delincuente que aparenta ser, sino todo lo contrario, es un hombre sencillo, sensible que les ayudará a madre e hijo a poner orden en sus vidas. Les arreglará las averías, cuidará el jardín, ejercerá de padre y proporcionará a Adele el afecto y cariño del que carece. Una mujer que se había olvidado de vivir, y que sufrirá el síndrome de Estocolmo.
    El director, Jason Reitman, se aleja drásticamente de la línea cínica y satírica de sus anteriores películas. En "Gracias por fumar" (2005) y en "Up in the air" (2009), mezcla la ironía con la crítica social. Sin embargo, "Una vida en tres días", podría decirse que es su primer melodrama puro y duro. Algo que me desconcertó porque en esta historia no hay ningún atisbo de cinismo, de ironía...no es la crítica sociológica a la que nos tiene acostumbrados.
    Lo importante de este film es el tratamiento intimista, Reitman se recrea en el coqueteo entre Adele y Frank, deteniéndose en sus miradas, en sus manos que se mezlan al hacer el pastel, por cierto, la escena más erótica de la película...Pero, por debajo de esta pulsión amorosa que surge entre secuestrador y secuestrada, el cineasta muestra la tragedia que padecen estas dos personas, condenadas por un destino maldito que les impide ser felices.
    La interpretación de Kate Winslet es magnífica, se encuentra en un punto de madurez profesional y personal exquisito. La actriz vuelve a explotar su buen hacer con personajes atormentados como en la recomendable "El lector" (2008) dirigida por Stephen Daldry.
    En cuanto a Josh Brolin, su trabajo es correcto. Tiene un físico que le permite hacer de bueno y de malo en el mismo personaje.
    El guión está inspirado en la novela "Labor day" de la escritora norteamericana Joyce Maynard. Una de sus anteriores obras, también fue llevada al cine en 1995 :"Todo por un sueño" de Gus Von Sant, protagonizada por Nicole Kidman, Matt Dillon y Joquín Phoenix. Las dos historias giran en torno a mujeres reprimidas dentro de un entorno vital, pero que se adaptan a las condiciones de manera distinta. A una (Kidman) le mueve la ambición, no tiene sentimientos, de hecho, utiliza a los hombres a su antojo, según sus intereses. Sin embargo, al personaje de Adele está inmerso en el miedo, su hipersensibilidad será la que haga que se derrumbe, dejándola incapacitada para salir adelante. Dos vidas miserable, al fin y al cabo.
    Puntualizar que la película resulta aburrida en sus inicios, pero de repente, ocurrirá un acontecimiento que conseguirá que despierte nuestra atención. Deja un buen sabor de boca. Gustará, sobre todo, a las féminas. Bonita banda sonora.
    Dentro de la fimografía de Jason Reitman, merecen la pena revisar "Young Adult" (2011) con Charlize Theron (nominada a mejor actriz en los globos de oro) y "Juno" (2007) con Ellen Page, y ganadora del oscar al mejor guión original.

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"Dallas Buyers Club"

16/3/2014

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    Puntuación: 4 sobre 5
1: no se molesten en ir a verla 2: regular 3: buena 4: muy buena 5: obra maestra

    Película dirigida por el canadiense Jean Mare Vallée y protagonizada por Matthew McConaughey, Jared Leto y Jennifer Garner.
     Está inspirada en la historia de un vaquero de Texas, Ron Woodroof, que se contagió del virus del Sida en los años 80, cuando la enfermedad no era conocida ni tenía un tratamiento efectivo. A Ron le dieron 30 días de vida. Como es de suponer, sus amigos y comunidad le dieron la espalda. Comenzó a consumir AZT, una droga aprobada por la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA), legalmente disponible en EEUU, la cual lo llevó al borde de la muerte.
    Matthew McConaughey interpreta a este cowboy en el Dallas de 1985, un ignorante aficionado a los rodeos, a las mujeres, granuja y homófobo.Un hombre al que se le vendrá encima una auténtica pesadilla que hará que su vida dé un giro de 180 grados.
    El protagonista, ante los terribles efectos secundarios del medicamento oficial, el AZT, se pondrá el mundo por montera, y luchará porque se extienda el uso de medicinas alternativas y que los enfermos de Sida tuvieran mejor calidad de vida.
    Para sobrevivir, contrabandea medicinas antivirales desde todo el mundo, las que todavía no están permitidas ni disponibles en los EEUU. Con la ayuda del paciente Rayon (impresionante, Jared Leto), Ron crea el Dallas Buyers Club (Club de compradores de Dallas), uno de los que fundó en el país para proveer de tratamientos alternativos a todos los miembros que pudieran costearse la cuota de socio. Pero estos clubes llamaron la atención de la industria farmaceútica y de la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA), los cuales iniciaron una campaña contra Ron Woodroof.
    Es la historia de una evolución, de una lucha por sobrevivir, del horror que sufrieron millones de heterosexuales y homosexuales al ser portadores de un virus (VIH) para el que no existía cura y que iba acompañado de un enorme rechazo social.
    El director, Jean Mare Vallée, no sólo hace hincapie en el drama humano, nos muestra de lleno el problema de las farmaceúticas y los gobiernos en los primeros años de la enfermedad. Todos, enfermos y sanos, muestran su propia doble moral. Las farmaceúticas que dicen esforzarse para evitar que la gente muera de Sida, mientras pretenden ganar dinero, hasta el propio protagonista, enfermo, que se esfuerza en curarse cuando también desea lucrarse con el club de asociados a los que vende ilegalmente unos medicamentos al margen de la ley.
    Grandísima interpretación de Matthew McConaughey y Jared Leto, premiados a mejor actor, y a mejor actor de reparto, respectivamente, en la ceremonia de los Oscar. De ellos emanan el drama, las risas y los conflictos de la película. La transformación física que sufren es de vértigo. Perdieron más de 25 kilos de peso.
    Película totalmente recomendable. Sobre todo, por la interpretación de los dos protagonistas que es explosiva.
    En cuanto al director, Jean Maré Vallée, no se pierdan su film "C.R.A.Z.Y." (2005), el viaje interior de un homosexual hasta proclamar su condición y aceptarse tal y como es. Asi como, "Café de Flore" (2011) donde muestra una vez más su exquisito tacto para lo sentimental.

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Her

16/3/2014

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     Puntuación: 4 sobre 5
1: no se molesten en ir a verla 2: regular 3: buena 4: muy buena 5: obra maestra

    El cuarto film del peculiar director Spike Jonze, está ambientado en Los Ángeles, en un futuro cercano. Relata la extravagante y conmovedora historia de amor de un complejo hombre (Theodore Twombly, interpretado por Joaquin Phoenix), y un sistema operativo ( Samantha, a la que pone voz en su versión original, Scarlett Johansson). Una voz femenina, sensible, perspicaz, divertida...
    La amistad entre ambos, se irá transformando en amor a medida que sus necesidades van creciendo. El protagonista, Theodore, se dedica profesionalmente a escribir los sentimientos de los demás en cartas por encargo. Sin embargo, él se ve incapaz de transmitir sus propios sentimientos a aquéllos con los que se relaciona. Fracasado en su vida personal, está a punto de divorciarse, se encierra en un círculo vicioso con un sistema operativo revolucionario y sustitutivo del amor humano, con el que mantendrá una relación erótico-virtual.
    Esta película propone una historia que nos obliga a reflexionar sobre el futuro, nos pasamos demasiado tiempo ante el ordenador, ante el móvil. Nos genera un cierto desasosiego cuando nos dejamos algunos de estos artilugios en casa, cuando no tenemos cobertura. Es una aplastante crítica al aislamiento comunicacional, a la dependencia tecnológica y a la terrible deshumanización que estamos viviendo hoy en día. Constantemente vemos a parejas o a grupos de amigos que prefieren echar mano del WhatsApp, Facebook, Twitter...mientras están comiendo juntos en un restaurante. Así como, preferimos contarles los problemas por chat a personas desconocidas, en vez de a un amigo.
    A mi, personalmente, me da grima. El film saca a colación "el afecto", "el amor" en los tiempos virtuales. Es una película tan real que asusta.
    Un tema tan universal como "la soledad" parece ganar terreno a pasos agigantados en este futuro cercano, cada vez más comunicativo por la tecnología moderna, pero ¡ojo! NO MEJOR COMUNICADO.
    A pesar de tener un aire futurista, los inventos que nos muestran en el film ya existen en la actualidad. Sin ir más lejos, tenemos a "Siri", el asistente personal de los últimos iPhone. Por supuesto, sin la sugestiva voz que nos presentan en la película.
    Lo mejor de la historia es Joaquin Phoenix, no conozco película donde no haya estado impecable. No me extraña que esté considerado uno de los actores de más talento de su generación.
    Respecto a Spike Jonze, considero que se ha convertido en uno de los directores más interesantes y originales del cine contemporáneo. Sus anteriores películas: "Cómo ser John Malkoviche" 1999, "El ladrón de orquideas" 2002 y "Donde viven los monstruos" 2009, bucean en las profundidades de la mente humana de una manera artística.
    En una entrevista reciente, Jonze, decía que cuando escribió el guión de "Her" no estaba realmente escribiendo sobre el futuro, sino sobre la manera que siempre hemos deseado de poder comunicarnos, sobre las dificultades y el deseo de conectar, de intimar y las limitaciones en nuestro interior que nos impiden hacerlo.
    Considero este proyecto el más personal del cineasta. Sé que a muchos les parecerá una película rara, pero merece la pena visionarla. Por cierto, ha ganado el oscar a mejor guión original. Por algo será. De todas formas, dudo mucho que los sentimientos se programen algún día...
  "Ayer es solo un recuerdo. Mañana nunca es lo que se supone que es" Bob Dylan.

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